中国的设计师从小成长在一个否定教育的环境中。一直听到的是：你不好好学习将来就会……；你不如何如何，就不能怎样怎样；你不许……；你不能……。因此，从小到大所做的所有的一切都是处于一种被迫的意识下，以“不得不”的心态去上学、做事、生活。到成年了，不敢做“出格”的事成为了本能，意识的限制直接导致了思维的限制。受中国传统文化影响深厚的韩国、朝鲜、日本皆如是。年青一代中，很多人表现的愤怒、乖张、暴戾、跋扈、不合作，动辄叫嚣逆天，这其实是对否定教育这种意识形态的反抗，只是反抗的不得法。 这种否定教育让后生小辈的独立思维能力从小就被压抑，乃至被阉割。到了需要独自创作的时候，已经不敢做自我的创作了。并且在下意识中最先就否决自己的独立知识生产。 他们还会去否定自己的同伴，口诛笔伐不遗余力。这往往不是出于嫉妒，只是否定教育下训练出来的本能。这种意识形态下，一个设计师想成功，就要先彻底的否定自己。想帮助同伴，就要先彻底的否决同伴的自主创作。 那么怎样才能在这种环境下展现自我的能力呢？只有拿来大师的或者外来文化的东西，总之是一些不能否定和批判的东西，然后以其为主体，把自己的思维做为装饰元素，小心翼翼的附着在上面。所以，我们看到所有的设计作品都是相似的，所以鬼佬总说我们侵犯他们的知识产权。韩国、朝鲜、日本也是一样的。他们也极少有真正的发明。他们在任何领域上取得的成就都源于改进而不是原创。（朝鲜人的发明是露乳装，后来还被日本扼杀了。而日本人的发明是兜裆布。）
在否定教育模式下，只出产两种产物，大师和蝼蚁。 成大师者，不是至贤至圣之辈即是至奸至恶之徒。前者专注于自强不息，专注于自我修炼，抛开或者根本没在意批判与否定。终于有一天，横空出世，立时再无人能否定之。霎那间，以往所有的否定之声转而成颂扬推崇之音。大师益发成为大师。 当一个人成为了大师则必然流传万世而不堕。因为没有人敢否定大师，否定者已先被否定。众人只可学之，效之，不可离之，弃之。这时的大师，或依然潇洒如故，新作辈出，及身后成圣名。或自我膨胀，止步不前，所谓新作不过是翻旧作，炒剩饭。只不过是不用炒别人的剩饭罢了。 大奸大恶之徒则根本不在乎否定，进而以之为利器，大张旗鼓的否定一切。既然一切都被否定了，剩下的就只有他自己了，于是乎，他大师了。 有投机取巧者，或拉虎皮，或锣鼓喧天，生生造出一个大师的声势出来，继而一步登天。成为大师之后，以往种种自有徒子徒孙奉为经典，为之粉饰。 话说回来。创意从哪里来？佛曰：我即是佛。以平和的心态相信自己。不要否定自己，不要否定同伴，也用不着否定大师。并不是一定要打碎别人的才有自己的空间。信任自己的，坚持自我创作。把自己的作品、别人的作品、大师的作品都平等的相待。 保有一颗平和之心，把握好节奏，不急功近利，不以挑战他人的争斗之心行愤怒事。不以成为大师为目的坚持自我创作，名衔只不过是作品的附属品罢了。在意自己的日渐成长，欣赏别人的作品，分析它们而不坐井观天，也不为大师的作品一叶障目。别人的东西终究只能借鉴，不可仿效。否则，作品虽然出于己手却依然是别人的。 不用害怕原创，不用在意批判，不用担心自己的拙劣，你的下一件作品将在它的基础上进步。对自己说：我创作不息就会进步不息。对自己说，坚持自己的创作，作品就会越来越成熟。日积月累下就会形成自己的风格。 对自己说：我如何如何，就能如何如何。我怎样怎样之后可以怎样怎样。用这样的句型与自己交谈，用这样的句型与同行交谈，用这样的句型去和孩子交谈。未来，公认的大师依然会是凤毛麟角，但具有独立风格的卓越者会越来越多。
与其仰望大师挥刀自宫，不如在自己的天地里自慰取乐。《葵花宝典》是大师的作品，《射击》就是你的创意。功夫对，还是的赢面更大。